Rubén Pozo Prat (Barcelona, 21 de julio de 1975) es un músico y cantautor español. En la segunda mitad de los 90 formsó la banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres CD. Tras la disolución de ésta creó el grupo Pereza junto a Leiva (José Miguel Conejo
Nació en Barcelona y se crió en el barrio madrileño de Alameda de Osuna. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia versionando grupos que escuchaba, como Extremoduro, Barricada, Kiko Veneno, Pepe Risi, Santiago Auserón o Sabino Méndez; desde el rock anglosajón tuvo influencias tanto de los Rolling Stones y Los Beatles como de Marc Bolan o The New York Dolls.
Mientras aún no había terminado el instituto, en 1992 se formó a la banda Buenas Noches Rose, siendo su guitarrista y compositor. Junto a canciones propias, el grupo también hacia versiones de Leño y Led Zeppelin. El grupo llegó a editar tres discos: Buenas Noches Rose (1995), La danza de araña (1997) y La estación seca (1999).
Tras la disolución de Buenas Noches Rose, crea junto a José Miguel Conejo Torres y el batería Tuli el grupo Pereza. En su primer disco, Pereza (2001), Rubén ejerce de cantante principal; en los siguientes discos este papel irá pasado a Leiva. En pocos años Pereza logra un gran éxito. Junto con las colaboraciones de Pereza con otros artistas comos Alejo Estivel, Miguel Ríos, Andrés Calamaro o Ariel Rot, Rubén ha colaborado con Joaquín Sabina, para quién escribió la canción ‘Embustera’ incluida en el disco Vinagre y rosas y Poncho K (‘El último sol’) e Iván Ferreiro (‘SPNB’). En este tiempo también ha ejercido como productor de los discos de Pequeño Salvaje (grupo del actor Fede Celada) y Jordi Skywalker (ex-cantante de Buenas Noches Rose)
Tras la separación amistosa de Pereza y de un periódo de descanso, a finales del 2011 comienza a ensayar con una nueva banda de cara a su primer disco en solitario, que vio la luz en primavera de 2012 con el nombre de Lo que más. En los meses de octubre y noviembre del 2012, realizará una gira acústica a la guitarra por algunas ciudades concretas. La bautiza “Menos es más”, por hacerle un guiño al título del disco “Lo que más” y hacer una referencia a que estará en el escenario sólo con su guitarra, sin banda, a lo Llanero Solitario.)Nació en Barcelona y se crió en el barrio madrileño de Alameda de Osuna. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia versionando grupos que escuchaba, como Extremoduro, Barricada, Kiko Veneno, Pepe Risi, Santiago Auserón o Sabino Méndez; desde el rock anglosajón tuvo influencias tanto de los Rolling Stones y Los Beatles como de Marc Bolan o The New York Dolls.
Mientras aún no había terminado el instituto, en 1992 se formó a la banda Buenas Noches Rose, siendo su guitarrista y compositor. Junto a canciones propias, el grupo también hacia versiones de Leño y Led Zeppelin. El grupo llegó a editar tres discos: Buenas Noches Rose (1995), La danza de araña (1997) y La estación seca (1999).
Tras la disolución de Buenas Noches Rose, crea junto a José Miguel Conejo Torres y el batería Tuli el grupo Pereza. En su primer disco, Pereza (2001), Rubén ejerce de cantante principal; en los siguientes discos este papel irá pasado a Leiva. En pocos años Pereza logra un gran éxito. Junto con las colaboraciones de Pereza con otros artistas comos Alejo Estivel, Miguel Ríos, Andrés Calamaro o Ariel Rot, Rubén ha colaborado con Joaquín Sabina, para quién escribió la canción ‘Embustera’ incluida en el disco Vinagre y rosas y Poncho K (‘El último sol’) e Iván Ferreiro (‘SPNB’). En este tiempo también ha ejercido como productor de los discos de Pequeño Salvaje (grupo del actor Fede Celada) y Jordi Skywalker (ex-cantante de Buenas Noches Rose)
Tras la separación amistosa de Pereza y de un periódo de descanso, a finales del 2011 comienza a ensayar con una nueva banda de cara a su primer disco en solitario, que vio la luz en primavera de 2012 con el nombre de Lo que más. En los meses de octubre y noviembre del 2012, realizará una gira acústica a la guitarra por algunas ciudades concretas. La bautiza “Menos es más”, por hacerle un guiño al título del disco “Lo que más” y hacer una referencia a que estará en el escenario sólo con su guitarra, sin banda, a lo Llanero Solitario.)
martes, 31 de mayo de 2016
Justin Bieber
Justin Drew Bieber (London, Canadá, 1 de marzo de 1994), más conocido como Justin Bieber, es un cantante y compositor canadiense. En 2008, el ejecutivo de la industria de la música Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en algunos vídeos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager.7 Braun reunió al cantante con Usher en Atlanta, donde firmó un contrato musical con el sello discográfico de Braun y Usher, Raymond Braun Media Group (RBMG),8 y uno de grabación con Island Records ofrecido por L.A. Reid.9 10
En el verano de 2009 publicó su sencillo debut «One Time»,11 que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut My World, el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.12 Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100.13 14 Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En agosto de 2011 el videoclip oficial de la canción «Baby» se convirtió en el vídeo musical más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones, superando en aquel momento al video «Bad Romance» de Lady Gaga.15 16 En junio de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.8
El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho ganó el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010
En el verano de 2009 publicó su sencillo debut «One Time»,11 que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut My World, el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.12 Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100.13 14 Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En agosto de 2011 el videoclip oficial de la canción «Baby» se convirtió en el vídeo musical más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones, superando en aquel momento al video «Bad Romance» de Lady Gaga.15 16 En junio de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.8
El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho ganó el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010
lunes, 30 de mayo de 2016
El Canto del Loco
El Canto del Loco (también abreviado ECDL) fue un grupo español de música pop/rock, aunque sus miembros consideran que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop.
Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien abandonaría el grupo en 2002), y años después terminarían por ser cinco miembros
Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1995, cuando tenía 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui, quien tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo,8 y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.
Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que este conoció en un certamen de flamenco. Chema Ruiz, un cántabro que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar, y sus amigos les servían de críticos.
Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien abandonaría el grupo en 2002), y años después terminarían por ser cinco miembros
Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1995, cuando tenía 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui, quien tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo,8 y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto.
Poco después, la baterista y el bajista también decidieron abandonar el grupo. En sustitución de la baterista, apareció Jandro Velázquez, un electricista que era hijo de unos amigos de los padres de Dani y al que este conoció en un certamen de flamenco. Chema Ruiz, un cántabro que estudiaba fisioterapia en la universidad de David y que era amigo de un amigo suyo, ocupó el puesto de bajista. A partir de entonces, los cinco componentes comenzaron a reunirse en una nave industrial de Algete (Madrid) para ensayar, y sus amigos les servían de críticos.
Fito & Fitipaldis
Fito & Fitipaldis es un grupo musical español de rock and roll creado en 1998 por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda.
Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú la cual abrazaba la tradición rockera más clásica vía Status Quo, Leño, AC/DC, The Rolling Stones o John Fogerty, con letras que hablan de bares, amores, drogas y rock and roll. Pero Fito empezaba a componer ciertas canciones que no encajaban tan bien dentro del repertorio de Platero y Tú y en 1998 crea, de forma paralela a su banda de origen, Fito & Fitipaldis, un nuevo proyecto que le permitiría dar rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el rythm & blues, el swing, el jazz o los sonidos sureños.
El primer disco de Fito & Fitipaldis vio la luz en 1998. Se llama ‘A puerta cerrada’, producido por Iñaki 'Uoho' Antón, compañero de Fito en Platero y Tú, marca una línea mucho más intimista y acústica que sus trabajos al frente de Platero y Tú. Consigue el Disco de Platino,3 a pesar de que la gira de presentación del álbum se desarrolla principalmente en salas de aforo pequeño-medio y Fito considera que ha de empezar de cero con los Fitipaldis, olvidándose del público masivo que para entonces ya tenía con Platero. La primera gira se realizó conjuntamente con la banda Extremoduro haciendo Fito & Fitipaldis de teloneros.
Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú la cual abrazaba la tradición rockera más clásica vía Status Quo, Leño, AC/DC, The Rolling Stones o John Fogerty, con letras que hablan de bares, amores, drogas y rock and roll. Pero Fito empezaba a componer ciertas canciones que no encajaban tan bien dentro del repertorio de Platero y Tú y en 1998 crea, de forma paralela a su banda de origen, Fito & Fitipaldis, un nuevo proyecto que le permitiría dar rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el rythm & blues, el swing, el jazz o los sonidos sureños.
El primer disco de Fito & Fitipaldis vio la luz en 1998. Se llama ‘A puerta cerrada’, producido por Iñaki 'Uoho' Antón, compañero de Fito en Platero y Tú, marca una línea mucho más intimista y acústica que sus trabajos al frente de Platero y Tú. Consigue el Disco de Platino,3 a pesar de que la gira de presentación del álbum se desarrolla principalmente en salas de aforo pequeño-medio y Fito considera que ha de empezar de cero con los Fitipaldis, olvidándose del público masivo que para entonces ya tenía con Platero. La primera gira se realizó conjuntamente con la banda Extremoduro haciendo Fito & Fitipaldis de teloneros.
IZAL
IZAL es un grupo de música indie pop/rock originario de Madrid, formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
HISTORIA
El grupo se formó a finales de 2010, pero sus miembros provienen de diferentes proyectos anteriores, con más de 10 años de experiencia musical a sus espaldas. Mikel y Emanuel se conocieron en Macedonia, con una composición centrada en un tono más íntimo y acústico, pero al volver a Madrid fueron dándole forma al grupo, grabando su primer EP, "Teletransporte", con algún que otro cambio en su formación. Finalmente, IZAL quedó compuesto por sus actuales miembros.1 El primer trabajo de estudio del grupo fue el EP "Teletransporte", grabado en los estudios La Catacumba en Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con enormes músicos, como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix). Este trabajo supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de 60 conciertos por toda la geografía nacional con una gran acogida, tanto por la crítica, como por el público, y que culminó con la actuación ofrecida en el festival Sonorama, en Aranda de Duero.
También consiguieron repercusión a nivel nacional en canales de televisión como Kiss TV, Sol Música, 40TV, entre otros.
MAREA
Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. Es considerada una de las bandas dentro del panorama del rock urbano más exitosas.1 En su discografía se encuentran seis álbumes de estudio, dos recopilaciones y un álbum en directoBIOGRAFÍA
Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de rock'n'roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, exbatería de Begira que se une al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), al que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.
domingo, 28 de febrero de 2016
MARA BAROS
Mara Barros nace en Huelva un 27 de Septiembre de 1980. La música siempre ha sido una constante en su hogar ya que su padre, José Barros, fue cantante profesional durante las décadas de los 60 y los 70 interpretando musicales como la versión en española de la ópera-rock Jesucristo Superstar.
Posteriormente su padre pasó a regentar una tienda de discos en su ciudad, con lo que Mara continuó viviendo el ambiente musical muy de cerca. Desde muy niña su padre le inculcó el amor por la música y le enseñó a apreciar la calidad de los artistas de los que él era seguidor como The Beatles (está considerado uno de los mayores coleccionistas del país) y otras bandas y solistas de la época.
Este amor por la música lleva a Mara a aficionarse por la danza a los 6 años ingresando más tarde en la compañía de ballet de Concha Márquez Piquer con la que haría giras internacionales representando obras de danza clásica, contemporánea, española y flamenco. Con 14 años cursa estudios de danza en una escuela de formación profesional y participa también como cantante en la Coral Sta. Maria de La Rábida en Huelva. Es ahí donde descubre que lo que le apasiona realmente es cantar.
Decide abandonar las clases de danza y dedicarse exclusivamente a cantar. A partir de ahí empieza a tomar clases de canto y solfeo y recorre toda la geografía española como cantante profesional subiéndose a los escenarios siempre que se le presenta la ocasión e interpretando repertorio de lo más variado durante más de tres años. Con esto consigue forjar una voz con una tesitura, una personalidad y unos registros inusuales en una cantante de su misma edad.
Es entonces cuando le surge la oportunidad de presentarse a los castings de un concurso de talento televisivo y no lo duda ni un instante, conocedora de todo lo que ello podría representar para su carrera. Llega hasta la final y es la favorita del público durante muchas semanas consecutivas, lo que le lleva a conseguir que una multinacional discográfica se fije en ella y le ofrezca su primer contrato discográfico.
Discografía de Mara:
- Dímelo tu (2003)
viernes, 26 de febrero de 2016
La fuga
La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Raúl (bajo) y Edu
(batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 500 conciertos a
sus espaldas en una decena de giras, 9 discos publicados hasta la fecha,
y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo
ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo
comienzo se remonta a hace casi 15 años.En el verano de 1996, más que el sofocante
calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador
panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en
La Fuga. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito
(guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por
separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de
grupos de rock nacionales.
Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, La Fuga, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta “El Camino” (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.
Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, La Fuga, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta “El Camino” (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.
Supersubmarina
Supersubmarina es un grupo de pop-rock con letras en castellano formado en Baeza (Jaén) en 2005. Sus componentes son:
- José Marín Torres "Chino": voz y guitarra.
- Jaime Gandía Quesada "Jay": guitarra y coros.
- Antonio Jesús Cabrera Gutiérrez "Pope": bajo y coros.
- Juan Carlos Gómez Parrilla "Juancar": batería.
El nombre del grupo viene de un arreglo de sintetizador que introdujeron un día en una canción y que recordaba al sonido del mar. Ahí surgió la idea de llamar al grupo así.
En verano de 2008 Supersubmarina ganaron el concurso "Grupo Fiesta Love Factory" organizado por la MTV y Ford. Gracias a este premio actuaron a finales de septiembre en el Festival BAM de Barcelona y en octubre grabaron un videoclip para "Cientocero", la canción con la que se habían presentado al concurso.
Después iniciaron una gira de conciertos en Baeza para luego participar como invitados en los Love Factory Concerts entre octubre y noviembre: Madrid (Sala La Riviera, junto a Marlango y Russian Red), Sevilla (Sala Q, junto a Iván Ferreiro), Valencia (Greenspace, junto a Lori Meyers) y Barcelona (Sala Apolo, junto a Vetusta Morla).
Supersubmarina consiguieron fichar por Sony Music y grabaron para su subsello Octubre su primer EP, "Cientocero". La grabación tuvo lugar en los estudios Bomtrack de Úbeda y la producción corrió a cargo de Óscar Clavel.
El 16 de diciembre de 2008 fue puesto a la venta ""Cientocero" en formato digital mientras que el EP en formato físico llegó en enero de 2009. La versión digital incluyó tres versiones de la canción titular (final, maqueta y en inglés) y dos canciones más. El formato físico no incluyó la versión maqueta de "Cientocero".
Su segundo EP, "Supersubmarina", incluyó cuatro canciones y fue publicado el 14 de abril de 2009 en formato físico y digital. El EP vino acompañado por la presentación del vídeo de la canción "Supersubmarina", videoclip dirigido por Chino Moya y rodado en Bulgaria. El 21 de abril se puso a la venta una edición digital especial del EP que incluía como extras el mencionado videoclip y el libreto del EP en formato digital.
Tras grabar en agosto las canciones del que sería su primer álbum, a partir de septiembre Supersubmarina volvieron a girar por salas hasta finales de 2009. Además en septiembre grabaron un concierto para Los Conciertos de Radio 3 de RNE y La 2 de TVE que fue emitido a principios de noviembre.
Sony Music publicó en noviembre de 2009 "X 1 Fin - Juntos por el Sáhara", un disco benéfico al que Supersubmarina aportaron una versión de "¡Chas! Y aparezco a tu lado" de Álex Y Christina grabada junto con la actriz argentina Sabrina Garciarena.
En febrero de 2010 llegó su primer álbum, "Electroviral", disco producido por Óscar Clavel y que incluyó nuevas canciones junto con algunas de las ya aparecidas en sus dos primeros EPs y una versión en solitario de "¡Chas! Y aparezco a tu lado". La canción elegida como avance para promocionar la publicación del disco fue "LN Granada".
La gira de "Electroviral" empezó con un concierto en Málaga el 19 de febrero y se prolongó casi sin pausa hasta diciembre, incluyendo conciertos en algunos de los festivales veraniegos españoles más importantes (Low Cost Festival, Sonorama...).
En julio de 2010 se estrenó el videoclip de un nuevo single del álbum "Electroviral", el vídeo para la canción "XXI", dirigido por Luis Germanó, producido por grupoArte y rodado en Barcelona.
Tras un breve descanso, Supersubmarina iniciaron el año 2011 tocando sin parar. En mayo llegó un nuevo EP que llevó por título "Realimentación" y que incluyó cuatro nuevas canciones producidas, grabadas y mezcladas en Blind Records (Barcelona) por Santos & Fluren y masterizadas en Sky Mastering (Escocia) por Denis Blackham.
- José Marín Torres "Chino": voz y guitarra.
- Jaime Gandía Quesada "Jay": guitarra y coros.
- Antonio Jesús Cabrera Gutiérrez "Pope": bajo y coros.
- Juan Carlos Gómez Parrilla "Juancar": batería.
El nombre del grupo viene de un arreglo de sintetizador que introdujeron un día en una canción y que recordaba al sonido del mar. Ahí surgió la idea de llamar al grupo así.
En verano de 2008 Supersubmarina ganaron el concurso "Grupo Fiesta Love Factory" organizado por la MTV y Ford. Gracias a este premio actuaron a finales de septiembre en el Festival BAM de Barcelona y en octubre grabaron un videoclip para "Cientocero", la canción con la que se habían presentado al concurso.
Después iniciaron una gira de conciertos en Baeza para luego participar como invitados en los Love Factory Concerts entre octubre y noviembre: Madrid (Sala La Riviera, junto a Marlango y Russian Red), Sevilla (Sala Q, junto a Iván Ferreiro), Valencia (Greenspace, junto a Lori Meyers) y Barcelona (Sala Apolo, junto a Vetusta Morla).
Supersubmarina consiguieron fichar por Sony Music y grabaron para su subsello Octubre su primer EP, "Cientocero". La grabación tuvo lugar en los estudios Bomtrack de Úbeda y la producción corrió a cargo de Óscar Clavel.
El 16 de diciembre de 2008 fue puesto a la venta ""Cientocero" en formato digital mientras que el EP en formato físico llegó en enero de 2009. La versión digital incluyó tres versiones de la canción titular (final, maqueta y en inglés) y dos canciones más. El formato físico no incluyó la versión maqueta de "Cientocero".
Su segundo EP, "Supersubmarina", incluyó cuatro canciones y fue publicado el 14 de abril de 2009 en formato físico y digital. El EP vino acompañado por la presentación del vídeo de la canción "Supersubmarina", videoclip dirigido por Chino Moya y rodado en Bulgaria. El 21 de abril se puso a la venta una edición digital especial del EP que incluía como extras el mencionado videoclip y el libreto del EP en formato digital.
Tras grabar en agosto las canciones del que sería su primer álbum, a partir de septiembre Supersubmarina volvieron a girar por salas hasta finales de 2009. Además en septiembre grabaron un concierto para Los Conciertos de Radio 3 de RNE y La 2 de TVE que fue emitido a principios de noviembre.
Sony Music publicó en noviembre de 2009 "X 1 Fin - Juntos por el Sáhara", un disco benéfico al que Supersubmarina aportaron una versión de "¡Chas! Y aparezco a tu lado" de Álex Y Christina grabada junto con la actriz argentina Sabrina Garciarena.
En febrero de 2010 llegó su primer álbum, "Electroviral", disco producido por Óscar Clavel y que incluyó nuevas canciones junto con algunas de las ya aparecidas en sus dos primeros EPs y una versión en solitario de "¡Chas! Y aparezco a tu lado". La canción elegida como avance para promocionar la publicación del disco fue "LN Granada".
La gira de "Electroviral" empezó con un concierto en Málaga el 19 de febrero y se prolongó casi sin pausa hasta diciembre, incluyendo conciertos en algunos de los festivales veraniegos españoles más importantes (Low Cost Festival, Sonorama...).
En julio de 2010 se estrenó el videoclip de un nuevo single del álbum "Electroviral", el vídeo para la canción "XXI", dirigido por Luis Germanó, producido por grupoArte y rodado en Barcelona.
Tras un breve descanso, Supersubmarina iniciaron el año 2011 tocando sin parar. En mayo llegó un nuevo EP que llevó por título "Realimentación" y que incluyó cuatro nuevas canciones producidas, grabadas y mezcladas en Blind Records (Barcelona) por Santos & Fluren y masterizadas en Sky Mastering (Escocia) por Denis Blackham.
Juanito Makandé
Juanito Makandé, nacido como Juan Medina (La Línea de la Concepción, Cádiz, 20 de febrero de 1982), es un cantante, percusionista, compositor y productor español, que fusiona el flamenco tradicional con funk o jazz, siendo considerado un artista flamenco-underground.
La relación de Juanito Makandé con la música dio comienzo en el coche de su padre, cuando este fue a recogerle al colegio y en la radio estaba sonando Como el agua, de Camarón de la Isla. Sintió en ese momento una profunda conexión con el sonido y los instrumentos de la canción, lo que le llevó a hacerse con su primera guitarra y más tarde probando con el cajón.
A la hora de componer, intenta utilizar en sus canciones todo tipo de estilos como el jazz, funk y flamenco entre otros, para que sus temas consigan transmitir sentimientos a quien los escuche.
Antes de comenzar a trabajar por su cuenta, formó parte del dúo Radio Makandé junto a su amigo Pipi, pero terminaron separándose a los pocos años; Juanito decidió continuar con la música y por ello dio inicio a su carrera en solitario, colaborando con numerosos artistas. Además, continuó trabajando con otros grupos como Trece o la Banda Formal, entre otros proyectos
Decidió ser un músico libre y evitó rechazo el contacto con mánagers y discográficas1 , sacando en 2006 el que sería su primer disco en solitario y al que bautizó como Sueña. Con este disco, empezó a adentrarse en el mundo musical conociendo a grandes personalidades entre los que se encuentran cantantes, percusionistas, guitarristas y otros profesionales de la industria.2
Ya en 2011 y a pesar de haber grabado todo en 2008, salió a la luz su segundo disco en solitario, Momentos de alimento, en el que llegaron a participar cerca de 40 músicos y se hizo esperar porque las ofertas que recibió Juanito Makandé para su publicación, no fueron las adecuadas en su momento.
Durante este tiempo, estuvo centrado en dos de los grupos en los que colaborada: The Mencial Project y Trece, además de acompañar a Chico Ocaña durante su gira y ayudar en la producción del disco de el Canijo de Jerez.
En 2014, publicó su tercer disco ''Las canciones que escribí mientras volaba'', que pudo realizar exitosamente gracias a un proyecto de crowdfunding; y ganando más fama a nivel nacional por la gran aceptación que han tenido algunas de sus canciones como: La llave, Niña voladora, Cuchillos por el aire o Calores.
En 2015, anunció que iba a grabar un nuevo disco en El Palmar de Cádiz, que titularía: Muerte a los pájaros negros.3
El disco "Muerte a los pájaros negros" fue publicado el 16 de Octubre de 2015, que fue financiado, al igual que su trabajo anterior, gracias a un crowdfundig propuesto por el artista. El álbum consta de 12 canciones, entre las cuales destacan las más populares 'Cuando te empecé a querer', 'Kamikaze', 'Cristales' o 'Tocar las nubes'.
La revista internacional 'Billboard' especializada en música ha publicado que en la actualidad Juanito Makande es uno de los 5 artistas latinos relevantes de 2016, ya que se está dando a conocer fuera de España gracias a sus giras internacionales.4.
https://www.youtube.com/watch?v=h3EkrU74gyc
https://www.youtube.com/watch?v=h3EkrU74gyc
EXTREMODURO
Extremoduro es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como rock transgresivo, basado en un rock duro agresivo y sucio con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas. Con el tiempo, la poesía acabó predominando aún más en la lírica mientras que la composición musical se acercó al rock progresivo y sinfónico.
La audacia de su propuesta musical les llevó a tener más dificultades de prosperar en sus comienzos así como diversos cambios en la formación de la banda.El líder fundador Roberto Iniesta —también conocido simplemente como «Robe»— ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el guitarrista y productor Iñaki Antón «Uoho» inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.
Sin embargo, la popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales, les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años. Tras conseguir certificar numerosos discos de platino, La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas; logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos. Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional.
Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración. A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos.
Joaquin Sabina
Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, España, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español; se trata de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea.
Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andres Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, su último álbum en solitario, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.
https://www.youtube.com/watch?v=cIdjgfie9eM
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